Types d'impression

La piézographie est un système d'encre fabriqué à partir de particules de carbone qui réfléchissent et diffractent la lumière de manière tout à fait unique. Les tirages réalisés avec l'encre Piezography ont une profondeur tonale remarquable.

photo by Alexandre Sassaki

Étant donné que l'on se débarrasse de toutes les encres de couleur lorsque l'on converti une imprimante en piézographie et que l'on remplace ces encres couleur par des nuances intermédiaires d'encre grise, la quantité physique de buses qui sont déclenchées pour créer une section individuelle d'impression est considérablement plus élevée. Chaque fois qu'il y a plus de points et que ces points sont plus proches les uns des autres, la résolution augmente.

Une impression jet d'encre est une image monochrome ou couleur produite avec une imprimante jet d'encre à partir d'un fichier numérique, que la matrice originale soit numérique ou qu'elle provienne de la numérisation d'une matrice analogique (négatif ou diapositive). . L’impression jet d’encre pigmentaire a été introduite dans les années 1990. EIles ont été produits avec des imprimantes à jet d'encre à pigments liquides, en utilisant un système d'impression intermittent (non continu). Ce procédé d'impression est connu sous le nom de DOD – Drop on Demand : les gouttelettes d'encre sont éjectées à la demande grâce à un système thermique ou piézoélectrique.

photo by Alexandre Sassaki

The Le tirage au platine palladium a une longue tradition, remontant au début de l'histoire de la photographie, bien que le premier brevet du procédé n'ait été enregistré en Angleterre qu'en 1873 par William Willis. Il a fait l'objet d'une large publicité jusqu'à la Première Guerre mondiale, mais en raison de coûts et de la difficulté d'obtenir du platine et du palladium, détournés pour la guerre, le procédé est tombé dans l'oubli jusqu'au début des années 1970.

George Tice commence à travailler le platine et publie "The Lost Art of Platinum Printing" en 1970. Il fait une démonstration de l'impression au platine dans le volume "Caring for Photographs"de Life Library of Photography, en 1972, ce qui relance l'intérêt pour ce type d'impression en tant que spécialité photographique dans le domaine de l'impression d'art. Des photographes comme Eduard Steichen, Paul Strand, Alfred Stieglitz ou Eduard Weston, entre autres, ont été parmi les plus importants utilisateurs de cette technique depuis le XIXe siècle. C'est cependant Irving Penn l'un des artistes contemporains les plus remarquables, qui a imprimé avec une grande maîtrise sur Platinum Palladium, une partie raisonnable de ses belles images.

Cette technique d'impression photographique se distingue des autres par l'absence de tout substrat supplémentaire, intégrant l'image au papier et par la stabilité chimique du platine et du palladium. Les images deviennent aussi permanentes que le papier de haute qualité qui les supporte. Sa durée de vie, dans des conditions parfaites, peut être évaluée de l'ordre de plusieurs centaines d'années, ce qui rend le Platinotype très recherché par les musées ainsi que par les collectionneurs de photographie. On peut également souligner le manque de luminosité, une gamme tonale très étendue et délicate, la sensation de tridimensionnalité et d'autres attributs moins tangibles, qui confèrent à ces impressions un caractère et une luminosité uniques.

La particularité de cette technique réside dans l’imprégnation dans les fibres du papier des particules très fines de métal permettant à l’image de se conserver aussi longtemps que son support. Le rendu du tirage totalement artisanal est velouté et mat.

photo by Alexandre Sassaki

L’invention de la photographie à base de gélatine argentique en tant que support prêt à l’emploi a changé le monde aussi profondément que l’imprimerie et l’ordinateur personnel. EIle a changé le monde en rendant la photographie à la fois portable et largement accessible. Les photographes n'avaient plus à fabriquer leurs négatifs immédiatement avant l'exposition, ni à les imprimer. L’invention des supports photographiques de longue conservation a transformé la photographie, qui n'était plus un outil soumis à des contraintes techniques rigides et utilisé uniquement par ceux qui se sont donné beaucoup de mal pour l’utiliser, et en a fait un support destiné aux masses. Le support gélatino-argentique a lancé la période classique de la photographie en permettant à des photographes itinérants de parcourir le monde, transformant ainsi notre connaissance de celui-ci. En tant qu’outil de créativité, il a permis à la photographie de prendre la place qui lui revient en tant que forme d’art puissante et expressive, contribuant à l'avènement de l'ère de l’art moderne et à ce qui a suivi.

photo by Alexandre Sassaki